The Collective de Kim Gordon : Tracklist, Critique et Analyse de l’Album
The Collective est le deuxième album solo de Kim Gordon, sorti en 2024.
- Tracklist de 13 morceaux pour 48 minutes dans l’édition Deluxe.
- Musique composée avec Justin Raisen, paroles écrites par Gordon seule.
- Single phare “BYE BYE” (04:14), l’un des morceaux les plus remarqués.
- “The Candy House” inspiré du roman éponyme de Jennifer Egan.
- Alternance de morceaux bruts et atmosphériques tout au long de l’album.
- “I’m a Man” et sa reprise ouvrent et ferment l’édition Deluxe.
Tracklist et détails des morceaux de The Collective
| Titre du morceau | Durée (Deluxe Edition) |
|---|---|
| I’m a Man | 04:01 |
| Trophies | 03:41 |
| It’s Dark Inside | 03:48 |
| The Candy House | 04:58 |
| I Don’t Miss You | 03:40 |
| BYE BYE | 04:14 |
| The Believers | 04:26 |
| Dream Dollar | 03:29 |
| I’m a Man (Reprise) | 03:08 |
| Shelf Warmer | 03:53 |
| The Future | 03:43 |
| Praying | 02:28 |
| I’m a Man (Alt) | 02:43 |
La Deluxe Edition de The Collective compte 13 morceaux pour une durée totale de 48 minutes. Les paroles sont entièrement écrites par Kim Gordon, tandis que la musique est composée par Gordon et Justin Raisen. Le single phare « BYE BYE » (04:14) a été l’un des morceaux les plus remarqués à la sortie de l’album.
Parmi les titres notables, « The Candy House » fait directement référence au roman éponyme de Jennifer Egan qui a inspiré l’album. La tracklist alterne entre morceaux bruts et atmosphériques, avec des plages comme « I’m a Man » et sa reprise qui ouvrent et ferment l’édition Deluxe sur une même thématique revisitée.
À propos de Kim Gordon et le contexte de création de The Collective

Kim Gordon : parcours et influences
- Membre fondatrice de Sonic Youth – figure centrale du rock alternatif new-yorkais
- Artiste multidisciplinaire reconnue – peintre, écrivaine, actrice et productrice
- Groupe Body/Head après Sonic Youth – duo expérimental avec Bill Nace
- Née à New York, New York – son environnement urbain imprègne son œuvre
À 70 ans, Kim Gordon prouve que la créativité ne connaît pas de limite d’âge. Après avoir marqué l’histoire avec Sonic Youth, elle a exploré les territoires noise et improvisés avec Body/Head. Pour The Collective, elle change radicalement de cap : l’album puise son inspiration dans le roman « The Candy House » de Jennifer Egan, un récit sur la mémoire, la technologie et l’identité à l’ère numérique. Gordon explique avoir voulu un album « plus orienté beat », rompant avec l’abstraction de ses travaux précédents pour embrasser une musique directe, mécanique et viscérale.
Contexte d’enregistrement de The Collective
L’enregistrement s’est déroulé à New York, ville natale de l’artiste. Gordon a collaboré étroitement avec le producteur Justin Raisen, connu pour son travail avec Charli XCX et Lil Yachty. Ensemble, ils ont construit un univers sonore où les synthétiseurs agressifs côtoient des rythmes massifs et crunchants, comme le décrit The Wire. Ce choix esthétique tranche avec les textures bruitistes de ses groupes précédents : Gordon voulait que chaque morceau fonctionne comme une impulsion électronique, brute et sans fioritures. Les paroles, toutes écrites par Kim Gordon, abordent les thèmes de la surveillance, de l’addiction aux écrans et de la fragmentation du moi, autant de vulnérabilités exploitées par les technologies contemporaines, en écho direct au roman qui a inspiré l’album.
Crédits et personnel ayant travaillé sur The Collective
Cet album est avant tout une affaire de famille artistique. La production a été confiée à Justin Raisen, figure clé de la scène indépendante, qui a également co-écrit la musique avec Kim Gordon. Le résultat sonore, décrit par The Wire comme des « nappes synthétiques dures et des beats massifs et croquants », repose sur une équipe restreinte mais efficace.
Cette approche de la composition, où la production et l’écriture se répondent, rappelle la démarche de certains groupes à la discographie mckenzies, qui ont su bâtir un univers sonore cohérent sur plusieurs albums.
- Kim Gordon : chant, guitares
- Justin Raisen : production, mixage
- Anthony Paul Lopez : mixage, programmation
- Mike Bozzi : mastering
- Ainjel Emme : programmation
- Sadpony : production (titres 1, 10)
Formats et éditions disponibles de The Collective
- Digital : streaming et téléchargement disponibles sur toutes les plateformes
- Standard LP vinyle noir : édition classique sur vinyle 33 tours
- CD edition standard : version compacte de l’album
- Coke Bottle Green LP : vinyle vert translucide en édition limitée
- Clear LP édition limitée : vinyle transparent pour les collectionneurs
- Deluxe : 13 morceaux : version étendue avec une durée totale de 48 minutes
L’album The Collective est sorti le 8 mars 2024 sous le label Matador Records. Kim Gordon propose plusieurs formats pour satisfaire aussi bien les auditeurs numériques que les amateurs de supports physiques, à l’image de l’album chromakopia de Tyler, The Creator qui a également décliné son projet en multiples éditions. La Deluxe Edition se distingue par ses 13 morceaux, contre une version standard généralement plus courte. Les vinyles Coke Bottle Green LP et Clear LP sont des éditions limitées très prisées par les collectionneurs. Chaque achat de la version vinyle inclut également un téléchargement numérique de l’album, permettant d’écouter la musique en déplacement. Le prix varie selon le format : comptez environ 25 à 30 euros pour un vinyle standard et jusqu’à 40 euros pour les éditions limitées colorées. Pour les puristes du son, le CD edition standard reste une option fiable et abordable, aux alentours de 12 à 15 euros.
Réception critique : les notes et avis sur The Collective
L’album a reçu un accueil très favorable de la presse spécialisée. Avec un score Metacritic de 84 sur 100, basé sur 18 critiques, il décroche le label « universal acclaim ».
Les médias soulignent l’audace du virage musical. The Wire évoque des « synthés durs et des rythmes massifs et croustillants », tandis que Mojo met en avant le morceau « The Candy House ».
Cette œuvre confirme la capacité de Kim Gordon à se réinventer, un nouveau chapitre comparable à celui qu’a ouvert Linkin Park avec sa nouvelle chanteuse. À 70 ans, elle livre un disque percutant et résolument moderne, salué par l’ensemble de la critique.
Cette approche minimaliste et directe rappelle le travail de producteurs comme Josh Klinghoffer, qui privilégie également une texture brute et organique dans ses collaborations.
